RATA-MANUAL 1
4. El diseño gráfico
Si queremos ser unos expertos en el tratamiento de la imagen debemos dominar una de sus ramas más importantes, el diseño gráfico, cuya definición podría ser el arte de comunicar visualmente a través de texto, imágenes, símbolos o ilustraciones.
Si nos fijamos un poco a nuestro alrededor podemos ver que está muy presente en nuestras vidas: en los logotipos de las empresas en las que trabajamos o los envases de los productos que compramos en el supermercado, también en las vallas publicitarias, las señales de tráfico, los catálogos, nuestras redes sociales o las aplicaciones del móvil.
El diseño gráfico se encarga de crear soluciones visuales para comunicar ideas y mensajes de manera efectiva y atractiva a través de distintos medios y soportes. Esto la convierte también en una herramienta docente muy potente.
El diseño gráfico es una disciplina muy amplia y polifacética y como herramienta de expresión requerirá de nosotros, imaginación, creatividad y dominio de lo que podemos definir como elementos básicos del diseño:
Color
El color es un elemento esencial en el diseño gráfico y puede tener un gran impacto en cómo se percibe y qué transmite una imagen. Los colores tienen significados y asociaciones culturales y psicológicas específicas. Por ejemplo, el rojo se asocia con la pasión y la energía, mientras que el azul puede representar la calma y la confianza.
También pueden ser utilizados para crear contraste y enfatizar elementos importantes del diseño. Por ejemplo, un fondo oscuro con texto blanco puede servir para destacar una información importante.
Por lo general, la elección de colores debe ser armoniosa y coherente y es importante elegir una paleta de colores que funcionen bien juntos y no choquen o compitan entre sí.
El círculo cromático es una herramienta que se utiliza en el diseño gráfico y la teoría del color para organizar y visualizar los colores. Se organiza en forma circular para mostrar la relación entre los colores. Los colores adyacentes en el círculo cromático se llaman colores análogos y son similares en tono y apariencia. Los colores opuestos en el círculo cromático se llaman colores complementarios y se encuentran en posiciones opuestas en el círculo. Por ejemplo, el rojo y el verde son colores complementarios.
El círculo cromático es una herramienta útil para el diseño gráfico porque permite a los diseñadores elegir colores que funcionen bien juntos en un diseño. Por ejemplo, al elegir colores análogos, se crea una paleta de colores armoniosa. Por el contrario, los colores complementarios generan un contraste visual que puede ser interesante para atraer la atención y destacar elementos importantes en un diseño.
Formas
Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cuadrados, triángulos, etc. Las formas son importantes para comunicar ideas visualmente y, al igual que los colores, tienen ciertos significados asociados:
- Cuadrados y rectángulos: indican familiaridad, comodidad, seguridad y una sensación de paz.
- Triángulos: se utilizan para indicar aventura, intensidad o llegar a alguna parte.
- Círculos, óvalos y elipses: su redondez implica suavidad, flexibilidad, movimiento y fluidez.
- Pentágonos, hexágonos y octógonos: se asocian principalmente con el orden, la organización y la profesionalidad.
- Formas abstractas: se usan para enfatizar un ideas o conceptos concretos.
La línea
Es un elemento básico que se usa para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y dividir el espacio. También como guías para ayudar a separar, organizar o enfatizar el contenido. A menudo sirve para indicar el orden de lectura de una imagen o para atraer al ojo a un lugar específico. También para dar sensación de movimiento o transmitir dinamismo. Cuando trabajes con líneas, presta atención a cosas como el grosor, el color, la textura y el estilo.
Textura
La textura es la sensación de una superficie: peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o brillante. En diseño, la textura agrega profundidad y tacto a las imágenes planas.
Tipografía
Es el estilo o la apariencia del texto. La tipografía puede variar en tamaño, peso, estilo y color, y puede utilizarse para crear jerarquía, énfasis y contraste. Las fuentes pueden ser serif (o romanas, con un pequeño trazo en los extremos de las letras y propias de los periódicos) o sans-serif (o de palo seco, de aspecto más limpia y moderno y más fáciles de leer en las pantallas de los ordenadores o móviles). También existen tipografías más decorativas y menos legibles, cada una con su propio efecto visual y emocional.
Letra de palo seco o sans serif / Letra con remates en rojo (serifas) / Letra con remates (serifas)
Composición
Quizás es la parte más compleja e importante del diseño gráfico y afecta directamente a la legibilidad, el flujo visual y la estética de la pieza final. Es el momento en el que todos los elementos de la imagen se unen para formar un diseño consistente. Una composición exitosa significa que has agrupado, organizado, distribuido y alineado tu diseño de manera que no sólo llama la atención, sino que también es altamente funcional y efectivo. Sus principios más importantes son los siguientes:
- Equilibrio: existen dos tipos: simétrico y asimétrico. El equilibrio simétrico se refiere a la distribución equitativa de los elementos de un diseño a ambos lados de un eje central, lo que crea una sensación de estabilidad y calma. El equilibrio asimétrico, por otro lado, se refiere a la distribución desigual de los elementos en el diseño, lo que crea una sensación de tensión y energía.
- Proporción: mediante la jerarquía y la escala de los elementos de la imagen. La jerarquía es la colocación y diseño de elementos en orden para señalar su importancia de manera visual y la escala se refiere al tamaño relativo de los elementos en un diseño.
- Ritmo: se puede crear mediante la repetición de elementos como líneas, formas o colores, y puede ser regular o irregular. Estas repeticiones crean una sensación de movimiento.
- Contraste: el contraste se utiliza para crear jerarquía visual y hacer que ciertos elementos destaquen en un diseño. Se puede lograr mediante el uso de colores, tamaños, formas o tipografía diferentes.
- Espacio negativo: el espacio negativo se refiere a las áreas vacías de un diseño, que pueden ser tan importantes como los elementos visuales. La utilización adecuada del espacio negativo puede ayudar a mejorar la legibilidad y la claridad de un diseño, así como a crear una sensación de equilibrio y armonía visual.
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