LIBRO: RECURSOS Y MUSICOGRAMAS

• Adaptación e inclusión: al crear repertorio para un alumnado y un centro específicos tendremos en cuenta las diversas circunstancias, recursos, capacidades y habilidades con las que contamos.

• Motivación: el alumnado puede sugerir piezas al docente, que elegirá las que considere más apropiadas y asequibles. De este modo lograremos el plus de motivación al ofrecerles trabajar en música que conocen bien y les encanta.

• Enriquecimiento: el docente al seleccionar las piezas puede proporcionar acceso una gran variedad de géneros musicales menos frecuentes en los hábitos de escucha de nuestros estudiantes como música clásica, jazz, folclore, pop y rock de décadas pasadas, etc.

• Elegir estratégicamente las piezas con las que mejor podamos abordar los contenidos teóricos establecidos para cada curso. En especial nos puede servir para trabajar los conceptos que les resulten más áridos o aburridos. Por ejemplo, "Stand By Me" para ilustrar acordes y línea de bajo.

• Buscar un nivel de dificultad razonable en la pieza que vamos a adaptar en función del nivel de nuestro alumnado. A este respecto, hay que buscar el término medio entre lo demasiado fácil que provocaría aburrimiento en los estudiantes y lo demasiado difícil para su nivel lo cual podría hacer que se frustrasen y abandonasen casi antes de empezar. El objetivo es que implique un reto asequible y que al conseguir tocar la pieza correctamente experimenten la sensación de satisfacción y logro.

• Escuchar la pieza original unas cuantas veces hasta familiarizarnos con ella. Del mismo modo es aconsejable escuchar diferentes arreglos de esa misma pieza, versiones a cappella, en otro registro, etc. Esto nos va a servir de inspiración para hacer nuestra propia versión.

• Analizar la pieza, asignando a los instrumentos de los que disponemos las diferentes partes: melodía principal, armonía, línea de bajo, acompañamiento de percusión, etc.

• Mantener el parecido con el original tanto como sea posible, sobre todo en partes esenciales como melodía, armonía, etc. Aunque también podemos plantear cambios de estilo como por ejemplo convertir una canción animada en una balada íntima, darle un toque swing a una pieza de otro estilo, etc. Pero en general los alumnos disfrutan más y asimilan mejor la canción, cuando es más parecida a la original.

• Cambiar ciertos elementos para simplificar y facilitar la práctica musical. En ocasiones habrá que modificar la tonalidad para hacer la pieza más asequible al nivel que presente nuestro alumnado. También puede que sea necesario alterar la forma omitiendo algunas partes o repeticiones para reducir la duración de la pieza.

• Dejar un breve periodo de prueba antes de imprimir o distribuir la partitura al alumnado. Nuestra pieza recién adaptada puede necesitar retoques que no somos capaces de notar hasta que no la pongamos en práctica. Esto no significa que dichos retoques sean necesariamente para simplificar la pieza. En muchas ocasiones es de gran utilidad escuchar los comentarios de los propios estudiantes sobre dificultades que encuentran, partes que no les suenan bien, etc.

• MuseScore (.mscz, .mscx): estos son los archivos propios del programa que tienen las extensiones .mscz para el formato comprimido y .mscx para el formato sin comprimir.
• MusicXML (.xml, .musicxml, .mxl): este es el estándar universal de partituras, que se recomienda para compartir partituras escritas con distintos editores como MuseScore, Sibelius, Finale, etc.
• MIDI (.mid, .midi, .kar): este formato está muy extendido por su alta compatibilidad, pero puede dar algún problemilla al importar no detectando correctamente anacrusas, valores irregulares, ligaduras, silencios, etc. A este respecto, es recomendable leer lo que dice el manual sobre importación de MIDI. En cualquier caso, no es nada que no se pueda arreglar editando posteriormente la partitura.
• Y algunos otros formatos compatibles para partituras editadas en programas como Band-in-a-Box, Capella, Overture entre otros, que se pueden consultar en este enlace.

• MuseScore https://musescore.org/
  
• Flat https://flat.io/
• Noteflight https://www.noteflight.com/
• Musopen https://musopen.org/

Fuente imagen: creación propia

• Bitmidi https://bitmidi.com/
• Freemidi: https://freemidi.org/
• Miditune http://miditune.com/
• Midiworld http://www.midiworld.com/
• Mfiles https://www.mfiles.co.uk/midi-files.htm (música clásica y tradicional)
  
  

• Audiveris https://github.com/audiveris: es gratis y en este está basado el conversor de MuseScore.
• OpenOMR https://sourceforge.net/projects/openomr/: es gratis, aunque las valoraciones que tiene no son muy buenas.
• Sharpeye http://www.visiv.co.uk/: es de pago, pero tiene una versión de prueba de 30 días.

• Tune transcriber https://www.tunetranscriber.com/ aplicación web que se puede utilizar en línea cargando un video de youtube.
• Transcribe https://www.seventhstring.com/xscribe/overview.html es una herramienta que nos ayuda a transcribir la pieza a partir de una grabación.
• Audacity https://www.audacityteam.org/
• Amazing Slow Downer https://www.ronimusic.com/spanish/index.html
• Anytune https://anytune.us/

El musicograma es un recurso didáctico propuesto por el pedagogo belga Jos Wuytack en 1971 con la intención de facilitar la comprensión de la música clásica a jóvenes estudiantes sin instrucción musical. La audición musical apoyada en la percepción visual de una partitura no convencional con formas geométricas, colores o símbolos asociados a determinados elementos musicales nos ayuda para un mejor seguimiento y asimilación de una obra musical. Se persigue abandonar la audición pasiva generalmente asociada a la escucha de música clásica y potenciar una audición activa que requiera una participación tanto mental como física.

El desarrollo de las tecnologías ha influido en la evolución del musicograma en lo que se conoce como musicomovigrama. Se trata de un archivo audiovisual que incorpora animaciones cuyo movimiento sincronizado con la música hace aún más fácil el seguimiento de la pieza.

En cuanto a la diferenciación entre musicograma y musicomovigrama, si creamos un recurso de este tipo con MuseScore aprovecharemos ambos. Por una parte, tenemos a nuestra disposición la posibilidad de exportar el archivo en formato PDF e imprimirlo para repartirlo a nuestro alumnado y utilizarlo de forma estática. Por otra parte, el reproductor incorporado en el programa le aporta el movimiento para seguir la pieza del musicomovigrama.

Atajos de teclado en MuseScore

Y las flechas del teclado del ordenador ↑ o ↓ para mover una nota hacia arriba o hacia abajo un semitono. Si os interesa podéis ver más atajos de teclado en este enlace.

Mediante el uso del color se puede enfatizar el aspecto que nos interese subrayar en la partitura. A modo de ejemplo, presentamos unos musicomovigramas en video que ilustran diversos conceptos musicales. Así pues podemos observar los cambios de compás en la obra de Bartók, las diferentes voces de una fuga de J. S. Bach o la sección repetida de la forma rondó en la pieza de Charpentier. Los colores nos ayudan a entender mejor la obra Clapping Music de Steve Reich.

En la realización de todas estas partituras se han empleado las funciones de seleccionar los elementos a colorear, aprovechando las opciones que salen al pulsar el botón derecho del ratón sobre cualquier elemento de la partitura como una nota, plica o corchete, que nos permite seleccionar todos los elementos similares. Dichas opciones también permiten especificar si la selección es dentro del mismo pentagrama, de una voz determinada, etc. Es conveniente explorar estas funcionalidades del programa puesto que contribuyen a facilitarnos la tarea ahorrándonos el tiempo de ir coloreando elementos de forma individual. Posteriormente se les ha aplicado el color con la ayuda del Inspector, que como estamos viendo es una herramienta prácticamente omnipresente en este tipo de faenas.

Otro posible uso del color sería pintar elementos como líneas y guías de ensayo para presentar las diferentes secciones de una pieza ilustrando así su forma musical. En el siguiente ejemplo se observa "Old French Song", una breve obra para piano escrita por Tchaikovsky cuya forma sigue el esquema AABA.

Para exponer esta forma hemos incluido en la partitura líneas que, tal como se ve en la siguiente imagen, se extraen de la ruta: Paletas, Líneas, Más… para finalmente pinchar y arrastrar la línea sencilla sin extremos y soltarla sobre la partitura. Dicha línea se vincula a una nota o silencio igual que hicimos con las imágenes de percusión corporal y el extremo final se estira hasta donde queramos marcar su final. Si abrimos el Inspector teniendo seleccionada la línea, podemos ensanchar, colorear y ubicar este elemento a nuestro gusto. Es importante deseleccionar "Permitir inclinación" que viene marcado por defecto para que la línea se mantenga alineada horizontalmente al pentagrama.

Fuente imagen: creación propia

Las guías de ensayo se encuentran en Paletas, en la sección Texto y ahí dentro es la letra enmarcada por un cuadrado. Estas guías nos sirven para asignar las letras mayúsculas con las que se suelen nombrar las secciones en la forma musical. El proceso es bastante similar al de la línea. En primer lugar se asocia la guía de ensayo a una nota o silencio que coincida con el inicio de la sección. Esto se hace pulsando, arrastrando y soltando la guía en el lugar deseado. Una vez añadida, abrimos el Inspector teniéndola seleccionada para editar el color, ubicación, tamaño, etc.

Fuente imagen: creación propia

Con los conocimientos que hemos adquirido para crear musicogramas, seremos capaces de elaborar multitud de materiales didácticos para presentar de manera atractiva y práctica los conceptos musicales que necesitemos que asimile nuestro alumnado. Esta clase de recursos audiovisuales e interactivos, si los ponemos a disposición del alumnado a través de un sitio web o un aula virtual, permite que escuchen y analicen los elementos propuestos tantas veces como necesiten y a su ritmo. Con la ayuda de los botones de los signos más y menos que hay junto al 100% pueden modificar la velocidad y escuchar más pausadamente las partituras.

A continuación se presentan unos ejemplos de partituras interactivas que ilustran diversos conceptos de lenguaje musical como puntillo, ligadura, alteraciones, intervalos, escalas con su distribución de tonos y semitonos, modos, acordes, cadencias. Como se puede observar hemos empleado la herramienta para colorear desde el Inspector aplicándolo tanto a elementos de las partituras como a textos. También se han utilizado líneas arrastradas desde el menú lateral denominado Paletas. En concreto se han añadido la línea de pedal para piano y la ligadura de expresión que posteriormente se ha modificado en el Inspector dándole el aspecto de línea discontinua. Asimismo se ha hecho un uso extensivo de las diferentes categorías de texto que nos permite incluir el programa desde el menú Añadir / Texto. Ahí encontraremos una gran variedad de opciones que van desde texto de sistema, de pentagrama, hasta guía de ensayo, pasando por letra como si fuera para escribir la letra de una canción.

En referencia al uso de estos textos con esta otra finalidad didáctica, hemos de hacer hincapié en asignar el mismo tipo de texto al mismo tipo de elemento. La finalidad de esto es que la edición sea más rápida ya que en vez de ir uno por uno seleccionaremos todos los elementos similares y los editaremos a la vez. Por ejemplo, en la segunda partitura de las escalas la letra T de tono es un tipo de texto mientras que la letra S de semitono pertenece a otro tipo y los nombres de las escalas entraría dentro de una tercera categoría de textos.